花卉主题摄影技巧谈数码摄影教程
有数码相机的朋友肯定会拍摄微距照片，拍摄微距照片肯定少不了拍花花草草，这几乎是每个拥有数码相机的玩家都会去做的事情，不过看着网上别人拍摄的那些美丽的花花草草，可自己拍出来的照片就是没有那么艳丽动人，这心里难受劲就别提了。其实用数码相机进行微距创作有先天的优势，而新推出的许多数码相机都加强了在微距方面的功能，很多熟悉产品的微距最近拍摄距离都在6cm以下了，这为我们拍摄花花草草提供了很大的便利，下面我们通过四要素理论来提高下花卉拍摄的技巧。
四要素
一副优秀的花卉图片必须具备以下4个要素：鲜明的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。
鲜明的主题
花卉摄影不同于其他风景摄影，并非只有在著名的山水旅游胜地，国内外名胜古迹才能够拍摄出好的作品，只要各位同学对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。比如雨后初晴，雪后美景，春日风情都是可以拍摄的对象，无论是在住宅小区，山涧田野，或者是公园郊外，都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜，这就需要我们去仔细的挖掘。/最常见的喇叭花就能够表达出春天的气息
拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。比如图2这朵小花最动人的地方是花蕊，但是这朵花的花蕊很细小浓密，特别容易收到风吹甚至呼吸气体的影响，笔者采用了手动对焦，焦距选择为2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。除了反复拍摄，还可以采用连拍功能，或者包围拍摄，多试几次就能够获得满意的照片。/风吹草动常常影响拍摄质量，要多拍几张，或者采取连拍方式
完美的用光
对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。
雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。
谈到用光，不能不谈曝光的把握。有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。7或+1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。
简洁的构图
在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。比如九宫格法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。可有时就不能完全按照这个法则安排。所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。
画面景物不多，但是吸引力很大
从下往上的构图反应出生机勃勃的意境
这样的画面非常有张力！
在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。
和谐的色彩
花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能"浓妆淡抹总相宜"。
色彩准确自然
秋的和谐
红绿搭配相当舒适
目前许多数码相机都很适合微距拍摄，当然关键还是在于各位同学多发掘多观察多构思，这些微小的花花草草能够让我们体验到自然的美和生活的情趣。
在近距拍摄花头或花枝的时候，花的形态和姿态是必须考究的问题之一，从东方插花艺术理论上讲，在很多时候，花卉艺术就是要充分表现出花瓣的婀娜多姿及其枝条本身的走向（后者实际也构成了相机取景框中的主要线条）。特别是对于百合花这种大花头而言，花头的特写照片一定要反映出雪白的大花瓣的质感，花瓣自然舒展的形状以及在光线的照射下，花瓣边缘、尖端自然卷曲或相互遮盖所产生的光影效果及层次（层次及立体感也是摄影构图中不可缺少的）。再有，我个人觉得在拍摄盆景时，摄影技巧与盆景艺术之间有不少相通之处，摄影师必须选取合适的拍摄角度，使用适当的光线，展现出松干的自然走势、延伸方向以及苍劲有力的质感，并用平面的照片来说明松叶间的前后、高低错落关系。顺便说一下，我认为在室内拍摄盆景时，花盆的颜色、图案、形状等最好也是比较理想的，因为这与拍摄花朵的局部特写不同，往往要展现出盆景的全貌——比如悬崖式盆景，只有将松枝及花盆作为一个整体全部纳入眼帘，才能真正领略到其独具一格的一面，甚至是其艺术之美的精髓。
个人认为，选择拍摄角度是非常重要的，这就像电视里的台球运动员一样，每打一杆都要围着球桌来回地走，考虑最佳的下球角度和位置（我本人不喜欢亲自体验打台球）。举个例子：有一种名叫“倒挂金钟”的花，它的花头较大，挺引人注目的，在拍摄时，应该采用仰视的角度，这样才能够拍到花的主体部分——也就是最精彩的地方，即花瓣的正面、花蕊、花药等等，这一点与中国画中关于“倒挂金钟”的入画原则是一致的。再以我家阳台上所养的花为例：观叶植物“虎皮令箭” 摆放在一个半人多高的台子上，花盆只有15cm高，可多数“虎皮令箭”的叶子的长度都在60cm以上，须抬起头才能看到它的尖端（我本人1.75m），我认为根据这种植物本身的形状、条纹，采用低角度拍摄，并加上合适的背景，甚至能营造出直插云霄的艺术效果。再如扶桑花，由于植株本身比较矮小，我家使用的花盆又是最最普通而简陋的，因此，在拍摄时为了避免花盆及不够美观的泥土进入相机取景框，我就必须认真地选择拍摄角度，同时还要考虑太阳的位置和光线的强度（我家住在塔楼10层以上，清晨和上午的采光比较好），配上适当的背景，从而拍出绿叶衬红花的照片，花的中央还伸出长长的花蕊，由于花瓣比较柔软，所以花瓣的边缘往往自然地向后翻转，形成细小的褶皱。此外，选择合适的拍摄角度，也能有效地避开残损的花叶。
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